Фильм Новая волна (2025) смотреть онлайн
- Онлайн просмотр
- Скачать
Действие фильма разворачивается в конце 1950-х годов, в период, когда французское кино переживает творческую революцию, а молодые критики и будущие режиссёры из журнала «Cahiers du Cinеma» только начинают формировать «новую волну» киноискусства. Жан-Люк Годар (Гийом Марбек), дерзкий, язвительный и полный уверенности в собственной гениальности, наблюдает, как успех постепенно приходит к его друзьям и коллегам – Франсуа Трюффо (Адриен Руйяр), Сюзанне Шиффман (Джоди Рут-Форест) и Клоду Шабролю (Антуан Бессон). Их признание всё сильнее подталкивает его к тому, чтобы наконец сделать шаг от теории к практике и снять свой первый собственный фильм. Вдохновлённый идеей разрушить классические правила кинематографа, Годар решается реализовать проект, который многим кажется безумием.
Киноленту «На последнем дыхании» он намеревается снимать почти без сценария, без заранее прописанных диалогов, используя резкие монтажные склейки и документальную стилистику. Его продюсер Жорж де Борегар (Бруно Дрейфёрст) стойко переносит импровизации начинающего режиссёра, собирая команду и убеждая инвесторов не отказываться от проекта. На поиски исполнителей Годар отправляется так же спонтанно kinovibe.vip, как и создаёт фильм. Он находит Жана-Поля Бельмондо (Обри Дюллен), амбициозного молодого актёра, который с энтузиазмом принимает предложение и быстро улавливает авантюрную природу проекта. Куда осторожнее и настороженнее относится к съёмкам американская актриса Джин Сиберг (Зои Дойч). По мере того как съёмочный процесс продвигается, становится очевидно, что Годар не просто снимает фильм – он ломает привычные кинематографические нормы.
Фильм Новая волна (2025) смотреть онлайн бесплатно можно у нас на сайте в любое время суток!
Внимание,спойлеры.
История Жан-Люка Годара,молодого кинокритика влиятельного журнала ,который дебютирует как режиссёр полнометражного фильма "На последнем дыхании",который вышел из цеха на улицы,нарушил условности и бросил вызов громоздким технологиям.История фильма, ставшего легендарным , снятого с ограниченными ресурсами всего за двадцать дней и без готового сценария (Годар пишет сценарий за завтраком,но во время съемок импровизирует, полностью его переделывая,он режиссирует всего два часа в день, потом у него заканчиваются идеи и продюсер де Борегар сходит с ума из-за сгорающего бюджета) . Годар (Гийом Марбек) дает своим гг Жан-Полю Бельмондо (Обри Даллен) и Жан Сиберг (Зои Дойч) лишь расплывчатые указания.Какое чувство свободы ,какая спонтанность у каждого и отказ воспринимать себя слишком серьезно.
Черно-белый фильм от Линклейтера. Элегантный и живой . Невинный и игривый.Снятый без притворства и с искренним желанием вдохнуть жизнь в эпоху ( и выдохнуть дым- все курят без остановки на протяжении всего фильма).Франция конца 1950-х/начала 1960-х гг выглядит фантастически ( я скучаю по той вдохновляющей Франции). Действие фильма разворачивается в Париже 1959 года и город словно дышит тем же воздухом что и легенды, которые он воскрешает:Жан Сиберг, Жан-Поль Бельмондо (обожаю его ), Трюффо, Шаброль, Варда, Мельвиль,Росселлини, уносящий канапе и Трюффо (прекрасно сыгранный Адриеном Руяром) ,который уже получил приз в Каннах в 1959 году за свой дебютный фильм "Четыреста ударов" и дает своему другу пафосный совет: "Будь быстрым, как Росселлини, скупым, как Саша Гитри, музыкальным, как Орсон Уэллс, простым, как Марсель Паньоль, раненым, как Николас Рэй, эффективным, как Хичкок, глубоким, как Бергман, но прежде всего — непочтительным, как никто другой!" Блестящий диалог, элегантно отражающий уровень амбиций того поколения ,поколения "новой волны". Сцены из редакции хороши — есть эпизод, где три критика сидят за столом с пишущими машинками и выстукивают приговор очередному фильму .Финальный кадр: кинокритики Трюффо, Шаброль, Шиффман, посмотревшие фильм Годара, аплодируют. Я,посмотрев фильм Линклейтера, тоже аплодирую.Браво.Браво всем.
Коли мова заходить про французьку нову хвилю, майже завжди на думку спадає Жан-Люк Годар – найбільш суперечлива постать цього руху. Проте рух почався не з нього. Він зростав поступово: у кімнатах, де сперечалися молоді критики; на знімальних майданчиках їхніх перших спроб; у статтях, де ламалися уявлення про кіно як про літературу, зняту камерою. Тож звернення Річарда Лінклейтера до витоків цієї епохи здається цілком природним. Це жива й подекуди іронічна спроба повернутися до моменту, коли народжувався новий кінематографічний світ.
Лінклейтер – режисер, який багато років досліджує природу часу, творчості та людських стосунків. Та цього разу він обирає інший шлях: він ніби намагається оживити легенду, відтворити її без зайвих пояснень. Ця стрічка – не для новачків і не для тих, хто шукає чіткого сюжету. Це фільм для тих, хто любить Годара, або хоча б любить міф про нього. Гійом Марбек створює цікавий, хоча й несподіваний образ Годара. Його Жан-Люк – водночас харизматичний і втомлений, упевнений у собі й абсолютно розгублений, рішучий і байдужий до власної рішучості. Наче він сам не вірить у свій проєкт, але переконаний, що мусить його зробити, аби довести щось комусь – чи то собі, чи то невидимому всесвіту, чи то своїм друзям-режисерам, які вже досягли успіху. Марбек грає Годара як людину самозакохану, невротичну, злобну й водночас неймовірно чарівну. Він – талановитий хаос, і цей хаос задіяний у всьому сюжеті фільму.
Проте фільм майже не розкриває механізм творчості Годара. Зйомки показані як імпровізована прогулянка, наче режисер просто ставив камеру там, де йому заманеться. Продюсер Жорж де Борегар знаходиться в стані постійної паніки: то Годар знімає лише два кадри за день, то взагалі не приходить на майданчик, то вирішує переписувати сцени просто в кав’ярні. Але Лінклейтер рідко дає глядачеві можливість зануритися в суть цього методу – ту саму суть, яка справді зробила нову хвилю революційною. Натомість фільм працює як комедійна спостережливість: за безладом, за незручними суперечками, за тим, як творчі люди намагаються співіснувати. Це симпатично, легко, інколи навіть надзвичайно смішно, але не завжди змістовно. Лінклейтер демонструє нам хаос, але не аналізує його – і тому часом здається, що ми дивимося на пародію про зйомки, а не на справді проникливу історію про мистецький переворот.
Одним із найкращих елементів фільму стає Зої Дойч у ролі Джин Сіберг. Вона привносить тишу, внутрішню зосередженість та скепсис. Її героїня – чужинка серед цього чоловічого хаосу, жінка, яка намагається зрозуміти, що від неї хочуть, коли навіть сам режисер не до кінця знає, що хоче бачити на екрані.
Загалом цей фільм хороший як спроба оживити легенду, але як спроба розповісти історію народження нового кіно – він занадто поверхневий.
